Freiburger historische Bestände - digital

Donatello.

1386-—1466.

Der Florentiner Bildhauer Donato di Niccolö
di Betto Bardi, genannt Donatello, zählt
zu jenen Gestalten der Kunstgeschichte, deren ganze
Bedeutung zu ermessen
erst die
Nachwelt den rechten
Massstab fand.
Nicht, dass die Mitwelt
ihm ihre Bewunderung
versagt
hätte — er galt
für einen gewaltigen
Machthaber im
Reiche der Kunst
und ein zeitgenössischer
Dichter legt
ihm ohne Bedenken
die stolzen Worte
in den Mund:
„Ich bin ein ganzer
Meister meiner
Kunst,
Und, was ich schaffe,
muss gelingen!",
aber die Saat, die er
ausgestreut, musste
erst Früchte tragen,
bevor man begriff,
was sein Schaffen
und Wirken für die
Entwicklung künstlerischer
Anschauung
bedeutete. Den

Bahnbrecher des Realismus der Frührenaissance als
solchen zu würdigen, war dem Zeitalter vorbehalten,
das kunstgeschichtliche Bildung mit realistischem
Kunsttriebe vereinigte.

Donatello, Kopf des Gattamelata.

Photographie von D.

Der architectonisch gebundenen Formensprache
der spätgothischen Plastik mit ihrer Neigung zum
Transcendentalen, wie sie in Lorenzo Ghibertis

Schöpfungen noch
deutlich vernehmbar
nachklingt, stellte
Donatello als
erster die auf eindringendes
Studium
der Natur gegründete
Durchbildung
des freien statuarischen
Stils als vornehmste
Aufgabe
der Skulptur gegenüber
. Er erkennt
allein die Natur als
Lehrmeisterin und
Gesetzgeberin an,
aber er beugt sich
ihr nicht als Knecht,
sondern beobachtet
und ergründet sie
als selbständiges Individuum
, als künstlerischer
Forscher.
Die menschliche
Gestalt sucht er
als sichtbaren Ausdruck
einer Persönlichkeit
, eines Charakters
zu erfassen
und wiederzugeben.
Sprechen sollten seine Statuen zum Auge und Sinn
des Beschauers, wie die Natur zu ihm sprach.
Schon seine Jugendarbeiten, voran der Heilige Georg
für Or San Michele (vgl. Tafel 72) und die Propheten-

Vom Reiterstandbild in Padua.

Anderson in Rom.

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