Freiburger historische Bestände - digital

das große Spiegelfeld. Demnach auch hier, wie
im Rokoko, ein dreitaktiger Rhythmus, der die
Wände der Räume zur Einheit zusammenbindet
. Analog ist die Einteilung an der Längswand
, wo der Thronbaldachin die Mitte, den
Lebensnerv des Raumes, betont. Die dazwischen
liegenden Schmalfelder sind zum Teil mit einem
neutralen Flächenornament gefüllt. In den Feldern
seitlich der Mittelachse steigt die dichtere
freigeschnitzte Füllung mit Emblemen der Jagd,
des Ackerbaues, des Krieges, der Landwirtschaft
— die sinnbildliche Bedeutung braucht
ja nicht im einzelnen erklärt zu werden —
nur bis zur Mitte des Feldes, sie verlegt mit
den Möbeln das Schwergewicht auf den Sockel.
Darüber waren ursprünglich Köpfe,.enmedaillon
mit Blumen und Girlanden umkränzt von Klotz".
Bindend im weiteren Sinne wirkt dann die Farbe
in der gleichmäßigen Wiederkehr von Weiß und
Gold. Auch die Möbel sind durch Farbe, Form
und Dekoration noch mit der Wand verbunden,
wenn auch nicht in dem Sinne eingebunden
wie im Rokoko. Der räumliche Sinn des Rokoko
ist noch wach. Wichtig die Elemente der Ornamentik
, die zugleich die Quellen berühren,
aus denen der neue Stil des frühen Klassizismus
Anregung zieht: Antike und Natur. Überall
kehren die antikisierenden Akanthusranken, die
„Zieraten ä Ia grecque", Palmetten, Vasen, Trophäen
wieder, verbunden mit naturalistischen
Blüten, Zweigen, Ranken, die jetzt noch mehr
nach ihrem Eigenwert durchgeformt sind, wie im
Rokoko. Aber die ganze Ornamentik bleibt in
der Fläche, selbst im starken Relief ist der Flächenrhythmus
ausschlaggebend. Die Kleinteilig-
keit, Zierlichkeit der Gliederung bestimmt den Gesamteindruck
. Sicher lag es in der Absicht des
Erbauers, dem Saal den Charakter des Würdevollen
, Repräsentativen zu geben; aber trotz der
strengen Klarheit der Gliederung, der feierlichen
Abtönung in Weiß und Gold kommt der Gesamteindruck
über zurückhaltende Anmut nicht hinaus
. Die Zierlichkeit der Raummaße, der Proportionen
, der Ornamentik entscheidet. Schließlich
bleibt die Feinheit des Einzelnen dasBestimmende,
namentlich in dem entzückenden kleinen Boudoir,
dem Spiegelzimmer, das mit feinstem Geschmack
und zartestem Raffinement ausgestattet ist.

Ein niedriger Raum von intimsten Proportionen
, die Decke bemalt mit der untergehenden
Sonne, — die Symbolik der Dekoration
ist wieder aus der Zweckbestimmung ohne
weiteres ersichtlich. Darunter ein durchgehender
Fries, ohne Vertikalteilung, aber die Ornamentik
abgesetzt nach der Vertikalgliederung
der Wandfelder. Für die Feldereinteilung gab
den Modulus die Türe, die an der Innenseite
ganz mit einem Spiegel verkleidet ist. Das

gleiche Spiegelfeld kehrt an der Seitenwand
zweimal wieder. Das geschnitzte Zwischenfeld
ist abgeteilt in quadratischen Sockel und
Hochfüllung. Die Rückwand zeigt reicheres
plastisches Leben. Zwei zierliche Balustersäul-
chen rahmen den Alkoven, tragen den Fries.
Der Alkoven selbst von einer zartfarbigen Draperie
mit Streublumen und Stickereien gesäumt,
deren Muster auf dem Sofa, den Stühlen,
dem Vorhang wiederkehrt, im Innern seitlich
und oben mit Spiegeln ausgeschlagen, die vervielfachen
, verunendlichen, was auf dem Sofa,
auf das Amors Opferherd gestickt ist, in verschwiegenen
Stunden die Liebesgötter als Weihgabe
empfingen. Ein Hauch zarter, sinnlicher
Anmut umfängt uns in diesem kleinen Raum,
in dem, wie in einem Liebesnest, alle Trophäen
und Embleme Amors, Pfeile, Bogen und Köcher,
die sich schnäbelnden Täubchen und das Weihrauchgefäß
Wände und Möbel schmücken: ein
leichtes, anakreontisches Liebesliedchen der
Nachrokokozeit, dessen tändelnder Inhalt durch
den gebundenen Rhythmus des antikischen Metrums
in seiner Pikanterie noch gesteigert wird.

In den übrigen Räumen der Hofgartenzimmer
, die nicht intakt erhalten geblieben sind,
fesselt nicht die Einheitlichkeit, sondern das
Detail. Prunkstücke französischer Wohnkultur
des 18. Jahrhunderts, Meisterwerke elegantesten
Geschmacks finden sich unter den Möbeln, den
Kandelabern, den Wandarmen, den Bildteppichen
. Einzelnes muß hervorgehoben werden
wie die von Gouthiere gefertigten Kandelaber und
Wandarme aus vergoldeter Bronze, in denen der
antike Motivenschatz mit dem detaillierten Naturalismus
der Nachrokokozeit in pikanter, ornamentaler
Einheitlichkeit zusammengeschweißt
ist; die kleineren Kandelaber mit den drolligen
Putten von Clodion, die Kandelaber in
Form von Nymphen, die Blumenkörbchen tragen
, die auf eine Erfindung Falconets zurückgehen
. Den Stempel technischer Vollendung
und raffiniertester Farbenkultur tragen die drei
Bildteppiche mit Szenen aus dem Roman von
Rinaldo und Armida und aus Tassos befreitem
Jerusalem, die jetzt die Wände des Empfangszimmers
schmücken, Erzeugnisse der Pariser
Gobelinfabrik, 1762 nach Entwurf von Charles
Coypel gewebt von Neilson. Sie wirken wie
Pastellgemälde im großen Format: in den duftigsten
Übergängen sind die Farben verschmolzen
. Daß sie dadurch im ursprünglichen Milieu,
im Zusammenklang der gebrochenen Farben der
ganzen Ausstattung, auch ihrer dekorativen Bestimmung
gerecht wurden, ist selbstverständlich.

Von Puille sind auch die Schreibzimmer der
Trierzimmer umgebaut worden, auf die wir
hier zurückkommen müssen. Das Schema der

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