Freiburger historische Bestände - digital

sprechungen. Das Element des Schattens, das
Gefühl für Holz, der Schein, der sich räumlich
sammelt und in Natur und Farbe Einhaltung
sucht, die beginnende Spannung in Gestalt und
bildlicher Atmosphäre, in diesem langsamen
Zusammenbau ist nicht bloß die Summierung
von Teilen wirksam, wenn auch das Stilleben
dieser Art noch eine gewisse Rolle spielt, sondern
die kompositioneile Reimung und Entfaltung
bewegt sich auf eine tiefere Bestimmung
zu. Die Liebe zu den Spireen, den Dahlien, dem
blühendenTürkenbund, einem moosigen Baumstumpf
und anderem, erklärt auch das sinnhafte
Geschehen seiner Madonnenmotive. Die Anschauung
wird zur Erzählung für das Gesicht
und zur inhaltlichen Beseelung. Dieses erzählende
Bedürfnis hat sich besonders in dem „Totentanz
"-Bild von 1921 genug getan, wo der
Gedanke ist, daß ein Geharnischter aus seinem
Lager in den Garten tritt mit sieben Blumen;
und da kommt ihm das Gesicht für sieben Todesarten
, die mit den sieben Blumen symbolisch
zusammengeschaut werden. Formal sprechen
der gebrochene Schein der Vision, das Natürliche
der vegetativen Ordnung und die geometrische
Brechung, noch mehr im ganzen das Ahnen
eines Gegensatzes von Formen und Kreaturen,
der Hindurchblick durch Äußeres und Einblick
in Besinnungen. Solche einzelne Bindungen des
Blicks sind loser auch bei der „Sommermadonna
" deutlich.

In solcher Bildkunst spezifisch deutscher Art
findet man sonst oft ein unbestimmtes, nicht
zeitlich bedingtes, sondern loses, imitatorisches
und lyrisches Spielen dabei. Die Liebe aber zur
Natur, das Bedürfnis, sich die Schönheit der
Erde und eine geläuterte und damit klingende
Gestaltung und Figur bildlich zu erzählen, geht
hier aus einem Gegensatz innerhalb heutiger
Zeitstimmung hervor. Heise hat an dieser zeitlichen
Schärfe sehr deutlich teil. Das Bild der
„Nächtlichen Stadt" (auch als Lithographie vorhanden
) gibt dem Einsiedlerischen heutigen Erlebens
in dem dumpf episodisch Melodierenden
der zeitlichen Gesellschaft Ausdruck. Es ist
etwas Ahnliches in den nächtlichen Blumenstücken
und in anderen Bildern geht das Bedürfnis
gewissermaßen ausweichend oder gegenbe-
kennerisch in eine frühe oder exotisch blühende
Natur. Schließlich läßt sich auch die religiöse
Bilderwahl, wie das Petrusbild, in diesen Stimmungsumkreis
bringen. Das Dingliche der Natur
überhaupt steht damit im Zusammenhang

und anderseits auch die geometrische Fassung
eines Werkzeugs, einer Vase, eines Instrumentes
, die Neigung für Blumen, für ein Tier, wie
etwa den Esel des hl. Joseph im Blumengarten,
für den Blick eines Wassers und anderes. Aber
eben mit dieser Neigung und Hingabe aus Einzelne
eröffnen sich Lücken in den Räumen, die
den Blick weiter ziehen und die Struktur einer
Spannung bringen. Hier setzt dann auch eine
Notwendigkeit zu der neuen Aktivität an, die
von anderen Seilen heute bewegt wird.
So mochte es bei einem noch jungen Künstler
wie Heise, der auf den ersten Blick zu den
Abseiligen und im einzelnen unverbindlichen
Künstlern zu gehören scheint, reizen, gerade
vom Zusammenhang mit der Gegenwart zu
sprechen, indem man die Formen in Herkunft
und Forlgang ansieht, und damit ein Kapitel
junger Kunst zu berühren. Konrad Weiß

NEUE KUNSTLITERATUR

Die Hamburger Meister der guten alten
Zeit. Von Professor Dr. Gustav Pauli. Hyperionverlag
, München.

Trotz einiger wohl mehr aus Vorsicht als aus
Zweifel an dem sicher nicht geringen Wert des
Gegenstandes dieser Hamburger Malerei genährter
, aber immer liebevoller Skepsis im Urteil,
das manchmal, ohne Gefahr unkritisch zu erscheinen
, noch wärmer und entschiedener zustimmend
ausfallen durfte, ist Paulis vorzüglich
ausgestattetes Buch von besonderem menschlichschriftstellerischem
Reiz nicht nur, sondern eine
höchst wertvolle kunstgeschichtliche Monographie
über ein noch immer zu wenig beachtetes
Thema deutscher Malkunst um die Wende
des 18. und zu Beginn des ig. Jahrhunderts. Seit
Lichtwarks zahlreichen Einzelstudien über die
von ihm wieder entdeckten Meister drängte sich
eine historisch gründlich fundierte, zusammenfassende
Darstellung auf. Pauli gibt auf geistes-
und kulturgeschichtlichem Hintergrund eine
von genauester Kenntnis und von vertrautem
Umgang der Bilder zeugende Geschichte hamburgischer
Kunstentwicklung von Balthasar Den-
ner bis Hermann Kauffmann. Denn es gab
eine solche in dieser Bürgerstadt trotz Höfen und
Akademien. Ihre zeitweise stark von einzelnen
Persönlichkeiten bestimmte Erscheinung zwang
die Darstellung zu einigen in sich abgeschlossenen
Biographien, von denen die über Runge bei
aller scharf abwägenden Richtigkeit der Bewertung
etwas überbetont objektiv, die über Was-
mann nicht so warmherzig teilnehmend wie das
kleine Heftchen der Galerieführer, die über Otto

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