Freiburger historische Bestände - digital

immer mannigfacher abgewandelt, „moduliert"
wird.

Der motivische Wert der menschlichen Figur
war für Monet nicht groß. In seiner Frühzeit
hat er Porträts gemalt, sogar lebensgroße, dann
werden die Figuren immer spärlicher, werden im
Mittel-, später im Hintergrund der Landschaft
posliert und sind zuletzt ganz aufgegangen in
Licht und Blütenduft. Wenn Monet mit einem
Besucher sprach, sah er ihn nicht an, sah an
ihm vorbei. Offenbar trat der zu nahe kommende
Mensch peinlich in sein lyrisches Weltbild
ein wie der Anfang eines Dramas oder eines
Romans; des Künstlers Auge konnte sich dem
Schimmer auf einem Kornfeld hingeben, aber
das Eigenleben des Menschen störte offenbar das
seine. Das späte Selbstporträt Monets zeigt den

äußersten Grad seiner Abkehr vom Gegenständlichen
. Es ist ein „unzähliges Gelächter" des
Lichtes geworden.

Akte hat Monet nie gemalt. „Tch habe es nie
gewagt", erklärte er einmal einem Freund.
Als im letzten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts
Pleinair Mode wurde, wie unbedenklich
haben da Maler, besonders der Münchner
Schule, ihr Aktmodell auf ein Stück Rasen gestellt
und geglaubt, wenn sie ein paar grüne und
violette Reflexe auf die Leinwand brachten,
sie hätten impressionistische Meisterwerke geschaffen
. „Do feit no vui", hätte Monet gesagt,
wenn er Münchner gewesen wäre.

Vor 1866 malte Monet hauptsächlich die von

23

177